Du 1er au 26 Mars 2010
Exposition "GEOMETRIC CYCLES ".
Galerie du Gildo Pastor Center, 7 Rue du Gabian - Fontvieille Monaco.

Affiche et Présentation en Français

Poster and Presentation in English

Cartel y Presentación en Español

Cent ans après la mort d’Henri Rousseau, la Fondation Beyeler consacre une exposition à ce pionnier de l’art moderne affranchi de toute tradition académique.

Installation précoce du printemps à la Fondation Beyeler de Riehen : Le Douanier Rousseau y décline sa palette colorée. Petits formats rarement visibles ou peintures plus connues, une quarantaine de toiles, prêtées par des particuliers et de prestigieux musées, projette le visiteur dans l’univers particulier de ce peintre au style peu académique.
Car, d’école d’art, Henri Rousseau (1844-1910) n’en fréquenta pas. Artiste affranchi, «intermittent de la peinture» qu’il pratique en parallèle à son métier de douanier dans un octroi parisien, Henri Rousseau fait fi des frontières établies pour s’engager dans des territoires picturaux encore inexplorés. Méconnue du public, la peinture du Douanier est boudée par les galeries: succès de ridicule, fin XIXe, ses toiles décrochent plus de sourires que d’admiration. S’il est refusé aux salons d’art officiels, il expose au Salon des indépendants dès 1886. Le style, souvent et à tort qualifié de naïf, s’affirme.

A contrario, la peinture de cet autodidacte passionné est reconnue par ses pairs : Delaunay, Léger, Kandinsky et surtout Picasso sentent l’importance exceptionnelle du travail de Rousseau et achètent ses toiles.

Enchantement végétal, sauvagerie animale.

L’exposition de la Fondation Beyeler se visite en quatre temps. En guise d’introduction, un espace documentaire présente le peintre et son travail. Une salle réservée aux portraits, puis un espace dédié aux paysages, les deux pièces suivantes sont prémices à l’entrée dans le monde onirique et fantastique des célèbres tableaux jungles. Surpris, le visiteur l’est tout comme cette antilope qui se fait croquer le cou par un lion. Bienvenu dans l’univers de l’enchantement végétal et de la sauvagerie animale.

En séparant les portraits, les paysages et les tableaux jungles, l’exposition met un soin particulier à retracer les thèmes et les motifs chers à Henri Rousseau, tout en montrant la continuité de style dans ses créations. Sur de petits formats, l’artiste peint son environnement, les faubourgs français, la nature qui l’entoure. Il découvre son univers: l’octroi où il exerce, les bords de l’Oise, le Bois de Vincennes, des quartiers de Paris. Sur ces toiles, le monde de la civilisation organisée côtoie le désordre de la nature. Sur une même peinture, on glisse d’un univers domestiqué au monde sauvage souvent représenté par une forêt impénétrable. «Rendez-vous dans la forêt», «Un soir de carnaval», sur certaines toiles, les personnages – petite touche de couleur un monde hostile – se perdent dans un décor végétal réaliste ou figuratif.

Secondaire sur certains tableaux, dans d’autres, l’humain occupe tous l’espace, le sature presque. A sa manière, avec son style si particulier, Henri Rousseau excelle dans l’art du portrait. On se laisse dérouter par «L’enfant à la poupée» ou surprendre par «Le portrait de Monsieur X». Face à la monumentalité du «Portrait de femme», le visiteur se sent écrasé par l’imposante stature et la beauté de l’inconnue qui pose.

Clin d’œil à l’amour de l’artiste pour la photographie, l’exposition montre aussi certaines toiles – La carriole du père Junier – inspirées par des photos. Face au cliché, Rousseau modifie le réel par le biais de son regard, objectif imaginaire de l’artiste.

Cette imagination foisonnante explose dans les tableaux jungles peints à partir de 1890. Des créations basées sur le fictif et l’allégorique. L’artiste n’a jamais vu de forêt vierge: ces toiles, il les peint dans son atelier de la rue Perrel, à Paris. Là, Rousseau croque. Rousseau invente, laisse son imagination se débrider pour coucher ses rêves et ses envies sur la toile.

Ouvrir la voie aux contemporains.

Sensation de pénétrer dans le tableau, de deviner des détails qui se détachent, l’effet de transparence et de profondeur vient d’une technique picturale particulière : Henri Rousseau commence ses toiles par le fond et avance progressivement vers l’avant du tableau par couches de peintures successives. Plages colorées clairement dessinées, contours nets, précision des espaces, les techniques picturales sont purement anti-impressionnistes. Qualifié de «père du grand réalisme» par Kandinsky, le Douanier, consciemment ou pas, prépare le terrain aux modernes, ouvre la voie à l’art contemporain.

Henri Rousseau, jusqu’au 9 mai 2010.
Fondation Beyeler, Baselstrasse 77 à Riehen.
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h, le mercredi jusqu’à 20 h.
www.beyeler.com

Source : Le Nouvelliste.ch

Artista plástico deleitó al público con su exposición “Detalles de aquí y de allá”
Europa, Egipto y el Caribe, fueron los destinos que se fusionaron en pinturas para darle colorido a 26 obras
Lechería - La noche del pasado jueves, en las instalaciones de la Galería Bahía, ubicada en el centro comercial Anna, en la ciudad de Lechería, se llevó a cabo la exposición, “Detalles de aquí y de allá” del artista plástico Carlos Rojas. Las obras,  fueron el reflejo de una inspiración única, que llevó a los observadores a transportarse hacia el destino que estaba plasmado en los cuadros. La textura, el color y la simplicidad, hicieron de esta exhibición un evento que quedó sellado como una de las mejores presentadas en el oriente venezolano.

Artista plástico Carlos Rojas se mostró orgulloso junto a sus obras. - Fotos: Carlos Piazza

Inspiración

Rojas quiso destacar en sus obras las vivencias que ha tenido a lo largo de sus viajes por toda Europa, el Caribe y África. Buscó hacer de sus trazos sentimientos vivos que quedarán inmortalizados. “Quise traer todos esos detalles de mis vivencias, hacer que el público sienta que se está transportando a ese lugar”, explicó el artista. La receptividad del público fue extraordinaria, muchos de ellos quedaron impresionados con los cuadros presentados, lo cual fue de grato sentir para el pintor cumanés. Obras mundiales Sus obras están presentes en colecciones particulares en galerías de Venezuela, Estados Unidos, Japón, Egipto, Holanda, entre otros países. El artista logra impregnar a todas sus pinturas con el realismo poético que se atribuye a la estética latinoamericana. La simplicidad única que transmiten sus trabajos no se puede explicar con palabras, pues se habla de que es un sello de originalidad y singularidad.

De Interés

El pintor llevará sus nuevas obras a Madrid, España, el próximo 17 de junio. La presentación llevará por nombre “Detalles del Caribe”, durante este evento, planea superar las expectativas del público europeo, que desde ya lo aclama.

La receptividad del público fue extraordinaria

Escrito por ANDREA GALINDOEC/USM redaccion@nuevaprensa.web.ve

Estan todos cordialmente invatados el próximo jueves. Alejandro Pinzon.

Prochainement, de nouvelles peintures d'Elio Villate Lam (Cuba).

Malecon - Acrylique sur toile 100 x 65 cm


Isla Malecon - Acrylique sur toile 75 x 50 cm